“我们所见到听到的成型的音乐作品，当然不止‘基本结构’。”
“实际上它包含三个结构层次——背景、前景、中景！”
“‘背景’，即刚才提到的‘基本结构’，是作品的深层语法。如之前所言，mi-re-do也好，do-sol-do也好，它似乎十分简单，甚至简单得有些太过了。但在我们东方有话叫做‘大道至简’、‘三生万物’！你们若这样理解困难，也可将其理解为音乐的‘神性尸骸’，是沉睡在万音之下的‘源初谐响’！”
“然后，‘前景’，即我们实际看到的乐谱，是所有延长与装饰技术迭加后的最终听觉结果。”
“而‘中景’，则是‘背景’与‘前景’之间的结构层。中景结构是最复杂的、不固定的、最可能发生变化的，它既可能是支持内部形式的结构，还有可能分化出更低一级的“次中景”结构！”
范宁说到这里意味深长地面向影子们提问：
“那这些背景、前景和中景具体是如何形成的？这就涉及到与‘结构’并存的另一重要概念——”
“Prolopgation，‘延长’！”
他从容一笑。
“其实上，延长是存在于一切相位中的普遍准则，不仅神秘学，普通的语言学就是如此。比如，句子，便常常是由主句与各种修饰成分的从句组合而成，这些从句就是对主句起延长作用的因素！”
“通过延长技术，音乐的‘基本结构’得以扩展和装饰，这里面就包括了邻音、经过音、初始抬升、琶音型动力、声部交换等技巧，还有和传统对位法更接近的‘线性进行’思维等等”
“总之，‘结构’和‘延长’是申克体系的核心，也是一部作品写成的全部逻辑，‘结构’代表稳定的因素，‘延长’则代表动态的因素！”
范宁对前期这几组概念作出总结，然后面对明面上的“听众”和潜在的“听众”，神秘莫测的一笑：
“接下来，给你们稍微上点强度。”
“准备上案例实操了。”
“先介绍一下与申克分析理论相配用的图表分析技术，或称‘三图表法’，呵呵，注意听了，和那些传统和声学的符号可不一样。”
范宁的右手隔空在黑板前飞速勾勒起来。
“这里我们用长符杆的二分音符表示‘背景’，用不同符杆长短的四分音符表述‘中景’不同水平上的结构层次，用没有符杆的符头表示‘前景’细节.用偶尔出现的八分音符表示装饰音或倚音，用括弧类的符头表示原本应有的、但却被绕过或代替了的音”
“然后我们用数字上方的^符号代表结构线条音，用弯箭头表示延长和弦的逻辑，用直箭头表示低声部经过性运动，用横直线或横虚线表示结构连续关系，用弧线表示进出的内声部运动”
“最后，常见的功能性标记。”
“cs，对位结构和弦！DF，复功能和弦！em装饰音性和弦！n，邻音和弦，其中un为上邻音、Ln为下邻音m，混合体和弦！P，经过性和弦！nP，邻音经过和弦！VL，声部进行和弦！（D），用以区分常规属和弦的阻碍进行前的五级和弦！.”
竟然不是玩几级几级那套？
竟然不是什么主-下属-属，不是什么三和弦七和弦，甚至连转位、离调、转调这些也没有？
完全迥异于和声学标记的另一套符号逻辑。
完全的神秘学意义上的重构。
这一套前期的东西砸下来，虽然范宁的案例分析根本还没开始，但有些“听众”原本狂热的模糊面容，忽然好像收敛住了！
面对另一套庞大又具备有效神性力量的知识体系砸了过来，它们忍不住开始思索。
不是之前那种带着古怪的敬拜意味的思索。
是眼神十分清澈的思索。
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